设计就会失去意义,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性

作者:艺术家    发布时间:2019-12-31 04:24     浏览次数 :

[返回]

文/王净并不是只有制造出新奇的东西才算是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

“任何时候当超过一个元素被展示,就会暗含一种人类的处世动机,一种强加的规则行事。如果不能在混乱中简历秩序,设计就会失去意义。”设计不是只凭感觉的自我任性表达,懂得并运用既定的成熟规则会让你的设计更有价值。

“我们都是时间旅行者

我们的时代在不断向前发展,但并不一定就代表全部文明的进步。我们永远只是站在过去与未来的夹缝之间。设计同样如此,设计一件优秀的作品,并不一定要站在时代的前端,而是要能把眼光放的足够长远,在很多地方我们都可以发现创造的源泉。

今天推荐一本网页设计经典书籍——《秩序之美——网页中的网格设计》,除了网页设计师外,UI设计师、视觉设计师以及平面设计师都会从这本书中受益颇多。在阅读并实践本书的内容后,不但可以开拓眼界,更能提升自己的设计水平。

为了寻找生命中的光

未来展现在我们的前面,但是当我们转过身来,一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。而只有在这两者间从容穿行,才能够真正具有创造力。技术的进步固然能为设计带来新的天地,但设计师们已经开始注意到另外一点:那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴藏着无数的设计可能。并不是只有制造出新奇的东西才算是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

看不见的秩序

怎样的秩序?当然是一种能准确反映设计师世界观的秩序。世界应如何运转,设计师有着自己独特的见解和表达方式,由此创造出不同的秩序。它的力量微弱而有限,但世界的任何一个角落,都会受到影响。

2009年,著名的设计师、作家和设计思想家Ellen Lupton说:“要是说网格有限制,就等于说语言有限制或者排版有限制。”因此,我们可将网格想像成是创意的跳板。网格为设计师建立了一个基础,使他们可为或大或小的问题找到解决方法,从而进一步帮助读者,用户和观众找到全人类都在寻找的:混乱中的秩序感。

当然,我们都在找寻不同种类的秩序,或者说我们都在以自己独特的方式寻求秩序。尤其是设计师,与其他在视觉上受训较少的人相比,更是在寻找着不同的秩序。从专业的角度,我们告诉自己要善于发现视觉或变化的样式:各个元素都对齐了吗?它们的形状、比例和纹理相似吗?它们是否采用了相似的视觉处理方式?它们是否根据某种模式分类?甚至,在不能被立即察觉的元素间是否也存在连贯性?这就是当我们评估一个设计,当我们观看一个网页,或当我们遵循个人经验点击网站时所思考的事。

但是,大多数人倾向于不太严谨地寻找秩序,至少在视觉领域是这样。他们寻找的只是一种秩序感,而不一定是真正的秩序。他们有意识,或更多是下意识地问自己:各元素看起来是否有秩序感?它们是否遵循一些基本的逻辑规则?实际上,与其说人们在寻找有序感,不如说人们在试图消除无序感。

当然,网格是一种视觉有序系统。就像任何一种有序系统一样,它在两个层面上运作:首先是认知层面,然后是应用层面。也就是说,一个用户先要感知到网格,然后他才能进行使用。

终其一生

放眼身边杰出的设计作品,几乎每一件都包含着出其不意的智慧。所谓当代设计,就是通过设计师的创造与交流来认识我们生活在其中的世界。在设计师的眼中,越是平凡的地方越可能有惊人的发现。杰出的认识与发现会让人感到喜悦与骄傲。我们的生活中,有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成陌生的东西,加以活用,是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉,我们需要的只是发现的眼睛。推荐阅读:广告设计中的水墨元素!

数学公式

毕达哥拉斯是认识黄金比例的第一人,黄金比例反映出两个具有特定关系的数字(大约是1:1.618)之间的和谐。通常也被称作黄金分割,它的精妙之处在于其复杂和富有挑战性,在历史上为一些最伟大的数学思想增添了无穷的魅力。自文艺复兴或更早以来,黄金分割也已成为艺术家和建筑师的灵感来源。那些在建筑建造过程中使用黄金比例或在绘画中运用黄金比例构图的人们发现了其无以伦比的价值,利用它能创造出从美学角度看令人愉悦的作品——历史上一些最重要的著作就是这样。

一般来说,斐波纳契数列由0开始,然后是1。接下来的每一个数字都等于前两个数字相加的总和,因此,数列的前几个数字分别是:

0、1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、等等

斐波纳契数列中的每一个数字,如果除以其左边相邻的数字,所得的商将非常接近黄金分割的数值1.618,有时大一点,有时小一点。随着数字增大,商也无限接近1.618。对设计师来说更有意思的是,当斐波纳契数列表现为对数螺旋线时,就立刻构成了一个和谐而有逻辑的网格基础。

由(根号2)矩形也可以形成一个非常相似的网格,人们有时会将矩形和黄金矩形弄混。将矩形平分,就会得到两个和原矩形长宽比例相同的矩形。这对设计师来说很重要,因为这些矩形正是国际标准纸张尺寸(ISO216,以德国DIN476标准为基础)的精髓所在。虽然这种纸张标准在美国的主流商贸中并未使用,但却成功地广泛应用在欧洲以及许多其他的国家,它甚至被美国采用为官方文件格式。更为重要的是,这使纸张的制造、发行和使用都统一起来。当它在一个国家通用时,对平面设计师的工作产生了深远的影响,它为设计带来便利,并提供了一个标准,避免矛盾和争端。

而所谓的三分规则就不那么科学了,其实也不算什么规则,只是一种数学方法。它源自于十八世纪或更早,为画家、绘图员、摄影师和平面设计师(但很少包括建筑师)提供了一种经验法则,帮助他们从美学的角度完成和谐的构图。三分规则主张将图像在宽度和高度上各自等分成三列和三排,从而发掘出构成的力量。这些横线和竖线的交叉点将形成四个焦点,人眼将自然被其所吸引。三分规则认为,通过将各个元素与这些横竖线对齐,或将元素放置在这些焦点上,就能使图像散发出最大的魅力、活力或张力。

也许正因为其通俗易懂,在各种各样的“美学公式”中,三分规则显然是最有用的。它纯粹,所以具有说服力,而它三等分图像的简单技巧也很容易识记。对比我们上面讨论过的那些更为精妙复杂的数学方法,三分规则就显得特别有意义。黄金分割、斐波纳契数列和其他数学概念对网格概念的历史发展所作出的贡献是毋庸置疑的,但在多数常规情况下,它们固有的复杂性限制了其效用的发挥。

幸好,黄金比例——这些概念中对设计师来说最有价值的——并不需要学习到专家水平也能起作用。本书稍后将提供一些练习,包括黄金比例通常的应用方法。现在我们得出的关键结论就是:构建网格运用的方法越简单直接,搭建出的网格就会越有效。

行走在漫长的旅途上 ”

创意并不是要人惊诧于它崭新的形式和素材,而应该让人惊诧于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。继承了现代主义并肩负着新使命的当代设计者们,渐渐地在这一方面有了认识。我们不需要依赖“新”的东西,而应该对面前的情况进行冷静分析。

网格设计流程

网格以解决问题为首要任务,美观在其次。

网格可以显著提升任何一个设计的美感,因此比起功能,设计师更容易专注于形式。但最成功的网格却是以解决明确的问题为根本目的。不管是交流性的问题,组织性的问题,还是操作性的问题,网格通过完美地解决这些问题展现其魅力。

以下就是设计网格的主要步骤。

1. 进行调查,明确要求

2. 画线框图

3. 设计预备

基本草图

建立单元、栏、基线以及进行计算

页面草图

4. 正式设计

5. 制作(编写代码)

说起来捷克并不是一个热门国家,可能是布拉格的童话面纱太过浓厚,我不由得想去亲手揭开。

有灵感的设计师善于敏锐地观察世界,从各种生活细节中获得印象,而这些印象就象被分解又重组的细胞一样进入艺术家的无意识中,形成新的实体;但有时候则要沉淀多年才会成为创作过程的一部分。设计师总在最意想不到的时候与地方发现某种新的关系,赋予它们以新的形式。这种特殊的形式、这种现象从本质上来说就叫“灵感”。我们可以把产生灵感之后的实际思考与实施的过程分为这五个阶段:界定,创新,分析,制作,反思。

调查并明确限制条件

设计师应该找寻什么样的限制条件呢?我将它们主要归纳为以下三种类别:

技术限制条件决定了设计的表达方式。主要包括客户端的显示器分辨率和型号(或说是客户端网络浏览器版本的“新旧程度”)这两个主要的方面。以网站为介质展示内容的时候,由于技术问题的限制,会对设计师的设计流程的设计方法产生影响。这二者将依次影响设计师采用的设计方法。

商业限制条件决定了设计目的,不管是为了加强用户浏览网页的流畅度,或延长用户在网页上的停留时间,或提升广告点击率,或引导游客消费。这些目的对任何设计来说都是最重要的。设计师也应该考虑品牌、定位和市场相关。最后,设计师应该充分评估客户公司实现自己设计的能力:网格设计完成后该由谁接手,他们有哪些能力。

内容和排版限制条件决定了设计的内容。它们决定了设计可能采用的不同形式,比如文章选用的字体、篇幅以及标题和摘要的长度、引文、图片和插入的内容(比如视频和交互元素)、数据表和图表等。

设计问题越开放,限制条件越宽松,设计师就越难进行跳跃性的深入思考——而跳跃式的思考正是伟大设计的标志。不可更改的限制条件能刺激设计师进行跳跃性的思考。不管是限定了尺寸,约束了技术,规定了广告单元或设置了其他一些设计师必须解决的问题,比起让他们根据自己的需要随便修改,有一个强制的限制条件将对设计非常有益。

第一次知道捷克还是看在余秋雨的那本《行者无疆》里,我被布拉格这种没脾气哲学打动了,他饱受侵略却仍熠熠夺目,那个童话般的布拉格,背负了那么多苦痛,这样的矛盾与纠结,让我着迷。

##########NextPage##########

画草图

为了彻底解决设计问题,在纸上画草图是很有必要的,这对创建网格也特别有帮助。比起直接跳入设计阶段甚至直接编程,快速并大致绘制出栏可能的组合方式以及各种版式将更简单,而且可以节省大量时间,还能引导我们设计出更丰富更有创意的网格。

草图的绘制不一定要局限于网格创建过程中的某个阶段,或开始和结束于某个特定时间。记住这点也是很重要的——在整个项目的任何阶段都可能要画草图,而草图也可能要经过多次绘制才能完工。不过,最好早点开始画,这样更多的想法就可以快速地展现出来。任何时候,在手边准备好一支铅笔和一沓纸,无疑是设计师难能可贵的好习惯。

学习使用网格进行设计,再没有比亲自实践更好的方法。将所有的理论,史料和学习准备付诸实践。在这本书的后半部分集中讲解了如何在设计网站的时候应对各种实际的设计问题。当然,并不存在标准网站或标准网页设计问题。但是这本书后面讲解的内容结合了许多常见的网页类型,包括博客、个人页面和将五花八门的内容融为一体的主页。还举例说明了许多不同的设计问题,展示出的常规设计方法对实际的网格设计非常有益。在考虑所有限制条件的前提下,构建一个网格系统,并将其运用到网站的各种页面中。

此书的精华部分即是后半部分,作者以实际项目实例来一步步引导读者学习并思考网页中的网格设计,将上述步骤流程运用其中,详细介绍了网格设计成熟而经典的设计模式,强烈建议大家认真阅读全书,边读边思考,思考作者在设计网页时的每一步骤,以及为什么这样做,并将这些原则运用到自己的工作当中,然而切记不可生搬硬套,设计师必须适应并灵活改变这些原则,以便解决面临的设计问题。我们可以从网格过去的发展学习到很多知识,而现在也有许多新的方法需要我们掌握。但最重要的是,设计师必须深深理解需要解决的问题,并为其创造出真正合适的解决方式。

以上内容是对《秩序之美——网页中的网格设计》核心内容的整理和提炼,想要更进一步学习,鼓励大家去购买正版纸质书籍,真正收获知识的价值远远大于书籍本身的价格。

本文内容部分出自《秩序之美——网页中的网格设计》,由本人撰写整理,转载请提前联系告知,否则必究!

**关于大宝(我本人):**


互联网领域设计师,跨界于广告、创意、工业设计、用户体验等领域,喜欢潮流,本身却很土,定期写文,欢迎提出你感兴趣的设计、艺术、创意等话题,试着做一个书写设计来影响你的人。

欢迎关注,阅读更多原创设计思考。

    产生卡夫卡的地方一定有着特殊含义。

界定


举个例子:凳子顾名思义就要是供人做短暂休息的工具。它不需要象椅子,沙发那样舒适,但有其自身简便的功效。我们可以从它的实际作用与价值来决定它的设计思路。对于设计对象的界定可以反复多次,将多种可能性缩减为主要的几点要求,便于作出符合逻辑的决策。

                    壹 老城广场

创新

图片 1

在这一阶段中,想象力的发挥起着无与伦比的作用。设计师喜欢推荐所谓“头脑风暴”这一方式,即让头脑中充满各式各样的想法,无论它们有多怪异。在这一阶段,设计师可以不做任何决定与判断。目的在于尽可能地搜索信息与灵感。用简单的草图来帮助各种可能的设想。

图片 2

在设计过程中的从不同风格角度设想。有几种大的分支与方向。传统的,现代的,简约的,丰富的。海阔天空的创想是最关键的,如果一开始就有限制很难开展下面的步骤。有时只是一个闪念,就可以打开一扇门,让思路自由自在地发展开来。在这一阶段当没有更多的想法时也会很疲惫与困惑,但也很有挑战性。

据说布拉格老城广场是11至12世纪中欧贸易最重要的集市之一,也是决定国家历史命运的政治事件发生地。

分析

这样的老城绝对不气派,无论是从空间,还是精神上,都甚至狭窄的有点小气,当年的人们就一次次走过这样狭窄的街道,也一次次聚集在小小的广场,目睹了一次次灾难,一次次非正义的处死,有多少流血事件,就有多少冷漠在这里发生过,小小的老城,已经快要被这溢出的历史感撑破了,我在老城中踱步,一次次觉得,这建筑上丰富的色彩,好像又是在掩盖过去的黑暗,可是这跌宕起伏的种种,又何尝不是一种色彩。

想象发挥到极致变化幻想,而分析则让想象放慢脚步,将它带回符合逻辑的现实世界。这样的设计有多少实现的可能性,设计是否可行,需要什么样的技术来配合完成,成品在完成后的舒适度又如何?这一阶段,对任何存在与可能存在的问题都要仔细斟酌,从绝对可行的角度重新认识,并在设计上做可行性改动。

图片 3

制作

在捷克语中,忍耐和遭受是同一个词根,这个广场,扬胡斯的处死,布拉格持久的失败,丧失自由,被外国统治者政府,他都选择了隐忍,这正是这个城市的神秘性,它能够从如此不堪的命运中引出些积极的东西,如今的童话布拉格,游客们向往的地方,曾经也无法想象的消极。

在制作作品的过程中,设计师必须要随机应变,灵活应对所有元素设计过程中意想不到的变化。这种变化不一定是失败,真正有想法的设计师会认为这或许能导致更有趣的结果。

      老城广场其实是有些悲凉的

反思


设计的过程是一个不断展开与变化的过程,在此过程中每一步都充满了挑战与不同的可能性,每一步都决定接下去的几个步骤,每一个决策都会直接影响此后的其决策。但无论通过那种方式与手段,终有作品完成的一天。这时会对作品有个评价,我们称为“反思”。有时设计师会认为作品100%实现了他的设计理念,对完成的作品非常满意。但更多的时候,作品的实际效果并不如意想中的好。

                贰 列侬墙

我们生活在当今社会中,有时会很疑惑,经过了几个世纪,创作活动几乎遍布世界每个角落,经历了所有可能的媒介,人类的每种情感和经验都得到了充分的表达,所有可能的艺术作品都已经出现,我们怎么可能再设计出什么新鲜的作品呢?唯有挖掘潜在的设计元素!推荐阅读:平面广告中卡通元素!

图片 4

注:本文为设计智造编辑整理,转载请注明 来源:设计智造

列侬墙和《hey Judy》,看着这堵墙,我又忍不住调出了这首歌,1989年年底,在天鹅绒革命胜利后的捷克斯洛伐克,到处都是披头士的名曲hey judy,后来,此歌成了象征不服强权的自由之歌。

本文版权归原作者所有,如有侵权请来信告知(cocootop@163.com),可合作,我们愿意支付稿费。

hey Judy don't make it bad

take a sad song and make it bad

这两句的旋律实在是太温柔了,在列侬墙前听一首hey Judy ,在所有押韵歌词的背后,都有弦外之音吧,好像在对我们倾诉些什么,人生如此美好,也如此残酷,在那时的捷克斯洛伐克,这已经不是一首简单的歌了,是民族苦涩的命运提出的不得已的主题。

我又想起那句话:“你可以摧毁花朵,但你不能阻挡春天”


                  叁 查理大桥

图片 5

图片 6

对伊凡克利马来说,布拉格最具影响力的不是自由,而是不自由,是对生活的奴役,是许多耻辱的失败和野蛮的军事占领。

上世纪的那个布拉格,犹太人被杀害,德国人被流放,许多伟大人物被驱逐,查理大桥一年如一日的站在那里,饱经风霜,卡夫卡每夜都要到桥上数石子,斯美塔站在桥上吟诵着《我的祖国》,伏尔塔瓦河缓缓流淌,照映着哈谢克不羁的身影。

我想,查理大桥,就像是整个布拉格精神的浓缩。


                肆 圣维特大教堂

图片 7

图片 8

图片 9

圣维特大教堂。

捷克最大最重要的教堂。

像是布朗尼蛋糕配以一瓶干红。

尖塔高耸入云加以雕刻黑色浮雕,从西侧进入教堂,宝石磨光拼凑的图画墙、玻璃彩窗和拱廊相得益彰,镶金光亮的哥德式金塔圣礼祭坛,整个建筑呈现出浓郁华贵的气派,黑色外观如同巧克力外包裹着意大利榛果,巧克力酱从塔尖滴落均匀的铺满整个塔身,内殿的奢华就像是浓郁酥软的蛋糕中加入了一层层金箔,增显王族尊贵。

而历史源远流长,一代代君王在教堂中兴衰荣辱,也见证布拉格童话世界的起承转折,这时候再回味,又宛如一瓶干红葡萄酒,酒香持久,难以忘怀。这精雕细琢的建筑风格与千年的沧桑蜕变,不是正如浓郁华贵的布朗尼配以口中回甘的红酒般余音绕梁。

图片 10

从布拉格城堡上可以看到布拉格全景“布拉格有100个塔尖”确实,她的红色尖屋顶,蓝色老教堂,丰富的色彩像是包裹着糖衣的酒心巧克力,这座甜蜜的城市,像是汇集了全欧洲的艺术家,他们精雕细琢,将血与泪融进砖石,将屈辱和失败填于泥土,他们好像小心翼翼的收起了自己的脾气,给了我们童话的布拉格,我被这灿烂迷了眼,一座老城却在背后演绎自己的生命。

我来到捷克,寻找了我心中的布拉格。

在布拉格唱着歌

风中传来了自由

上一篇:没有了
下一篇:没有了