汇集了大连几大高校数十位雕塑专业从教者与研究者的研讨会,培训班成员首先观看了我校艺术馆展出的

作者:艺术家    发布时间:2020-01-17 09:05     浏览次数 :

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金沙官网 1金沙官网 2金沙官网 39月12日下午,国家无线电监测中心党委书记、主任刘岩率中心领导班子及处级以上干部培训班一行60人来我校调研,副校长张军热情接待了来宾,党政办公室、人事处、科研院等单位领导陪同调研。培训班成员首先观看了我校艺术馆展出的“回眸·100年前的中国——20世纪初叶奥地利艺术家奥古斯特·普里门尼克摄影展”,观看了北航电视宣传片《乘势聚力,协同创新——2011年要闻回顾》,人事处处长李军锋就北航近年来发展情况做了简要介绍。随后,培训班成员参观了我校虚拟现实技术国家重点实验室、国家空管新航行系统技术重点实验室和无人机所。通过参观,培训班成员了解了虚拟现实关键技术以及在奥运科技、文化遗产保护等各行各业的应用,与实验室老师就无线电管理、信号监测、无人机通信等方面问题进行了热烈的探讨和深入的交流。参观活动后,培训班成员纷纷表示收获很大,希望进一步加强与北航的交流与合作。

9月11日,由北航文化与艺术传播研究院、JAMES FINE ART机构主办的“回眸·100年前的中国——20世纪初叶奥地利艺术家奥古斯特·普里门尼克摄影展”,正式向广大观众开放。展览展出的近90幅百年前的中国老照片,全部出自20世纪初奥地利艺术家奥古斯特·普里门尼克之手,从一个个独特的视角,反映了当时中国各地的社会及地域面貌。这批珍贵的照片,目前由著名国际艺术顾问Monte James先生收藏,并无偿提供给北航艺术馆展出。1900年,20岁的双簧管手奥古斯特·普里门尼克离开奥地利的家园,随欧洲管弦乐团前赴中国,为当时在北京的外国人社团演奏。他既是专业乐手,也是才华横溢的业余摄影师。留华期间,他学懂几种中国方言,并带同全副摄影装备遍游神州。随着第一次世界大战爆发,他到美国定居成为美国公民,并任三藩市交响乐团首名双簧管手,展开另一番事业。奥古斯特·普里门尼克将在中国拍摄的玻璃底片带到美国,这批照片逾200张,摄于1900年至1910年的中国,以前从未公开面世,堪称稀有珍贵。1963年奥古斯特·普里门尼克离世后,底片由他家人保管至今。如今,这批珍贵底片已被Monte James先生收购。本次展览展出其中的部分照片,作为一百年前中国社会面貌的真实写照与图片存档,纪录了奥古斯特·普里门尼克一百年以前在中国的生活与游历。这批罕见的照片由原始玻璃底片扫描并洗印出来,呈现了华北、华东及华南一带如北京、上海、广东省的各样面貌,包括重要庙宇、历史性地标、人像及山川湖岳等。展览开幕后,即倍受业内专家和广大观众的瞩目。大家在惊叹奥古斯特·普里门尼克凭借早期的摄影技术,拍出清晰的相片揭示现代中国早期风貌的同时,也感叹岁月的尘埃和时光的流逝,在历史和现实的关照中给人以无尽的回味和启示。据悉,展览将持续至9月23日结束。

正在大连美术馆展出的“首届大连雕塑邀请展”,汇集了大连雕塑界25位雕塑家和国内6位大连籍著名雕塑家的作品。由大连美术馆和大连市美术家协会主办、9个艺术院校协办的这次展览,是大连地区第一次正式的架上雕塑学术群体展览。

展览期间,大连美术馆与大连日报社文化专刊部主办的“展览上的学术”研讨会,前所未有地“拥挤”。汇集了大连几大高校数十位雕塑专业从教者与研究者的研讨会,不仅是大连雕塑界发出自己的声音并“聚气”交流的开始,也对雕塑艺术如何在公共空间彰显城市性格、当代雕塑艺术如何发展作出了思考。

发出声音,意在首届

“主题是什么?”研讨会刚一开始就有艺术家习惯性发问。表面上这似乎是一次没有“主题”的展览与研讨会,实际上是为了凸显“首届”的有意留白。

“‘首届’就是最好的主题。”大连大学美术学院雕塑教师王岩认为有鲜明主题的展览通常是个展或几个人的联展,但是这次展览的内容极为丰富,难以用一个主题涵盖。对于长期处于单兵作战状态的大连雕塑界而言,“首届”的意义无需多言。

“这是一次开大连雕塑先河的展览。”大连市美术家协会主席、大连大学美术学院院长石峰说。雕塑与油画、水彩画等艺术形式不同,它需要在工程人员的协助下最终完成,也与公共艺术、社会发展直接发生关联。近年来,大连人对雕塑艺术的陌生与误解更让石峰感到大连雕塑群体发出声音的必要性。

去年大连美术馆馆长王嵬萌生了做一次大连雕塑展的想法,然而他也有点担心,大连从未做过雕塑展,能不能做得起来。“大连有14所设置艺术类本科专业的高校,这已经形成了大连艺术的院校现象,在全国也具备影响力和认知度。”石峰说。这令石峰和王嵬相信,依托高校的艺术力量,做雕塑展是可行的。接下来,在与大连艺术院校的沟通中,他们发现大连雕塑群体如此之大。

鲁迅美术学院大连校区副教授陈刚记得早在20多年前自己就和大连的雕塑铸造厂合作过,大连最多时有十几家雕塑铸造厂,几乎全国各地都有来做雕塑的。“大连雕塑具有较高的水平,却缺少展现声音的平台与相互交流的渠道。”大连工业大学艺术设计学院雕塑系副主任肖福科说,这不仅造成大连雕塑家彼此之间不熟悉,也令外界难以形成对大连雕塑的整体印象。这次展览是一次“聚气”的过程,随着气场慢慢形成,大连雕塑的影响力也会越来越大。

大连群雕,营造氛围

在展览海报上,“首届”两个字单独占了一行,异常醒目。两个字中间的超长留白似乎也象征着大连雕塑这么多年来“墙内开花墙外香”的境遇。而所谓“墙外香”也是以个体而非群体形式出现的。

“真是没想到,大连的雕塑竟有着如此雄厚的创作队伍,雕塑创作人才辈出,作品如此之丰富以及风格之多样性,也是让人啧啧称奇。有些作品看起来那么自信以至于显示出一种专注的创作力,甚至从整体看还具有强烈的当代性。”本次展览学术主持、清华大学美术学院教授王培波看到应邀参展雕塑家的作品资料时,感到非常吃惊。

在大连外国语学院国际艺术学院副教授李由看来,这次展览是大连雕塑界的一件大事,看到这么多雕塑力量的新生面孔与少见的雕塑样式和雕塑语言令他惊讶而兴奋。此前他不知道大连有这么多雕塑家,一度感觉挺孤单的。李由认为,大连雕塑第一次以“群雕”形式整体呈现,是一个积极的开始。

“大连雕塑圈子氛围薄弱,而建立起良好交流的艺术氛围和环境,不仅能带给艺术家、艺术专业学生更多的机会,也会反过来促进氛围越来越好。”现在大连艺术学院美术学院任教的郝巍,毕业于四川美术学院,在重庆读书时的亲身经历,令他感受到艺术氛围与环境对城市文化的影响力。

公共艺术,彰显性格

大连理工大学建筑与艺术学院副教授温洋1998年到大连理工大学任教时,雕塑专业只有三四个人,很难形成团体氛围。1999年后,大连开始了大规模的城雕建设。现在滨海路、金石滩最老的那批城雕都是那个时候修建的。此后,作为一种公共艺术的城雕在大连很少有大的动作和发展,主要是由政府绿化处和房地产开发商推出的。

“雕塑是美术中的工科。”温洋认为雕塑涉及景观、材料等多个领域,是一个系统工程,无法由艺术家个体独立完成。因此,艺术家的精力、时间、用心、资金、加工都制约着能否把雕塑作品合理化、符合时代要求地呈现给大众。优秀公共艺术作品的最终呈现,要求艺术家不只是审美的创造者,也需要是出色的社会协调者。

辽宁师范大学美术学院副教授崔立忠认为,雕塑是自然环境下唯一的艺术形式,彰显着人的精神与思想、城市的性格与内涵,其价值难以用其他艺术形式替代。在瑞典斯德哥尔摩每个地铁站里,人们都能欣赏到不同艺术家的作品。鲁迅美术学院成教学院院长张天一建议,大连地铁也可以考虑与艺术作品结合,城市艺术化不只靠雕塑来凸显,也表现在很多空间与领域。

数字技术 何为当代

这次展出的30余件作品,几乎涵盖了材料、数字、观念、传统技法等架上雕塑学术领域的各个方面。展览现场,一件借助数字雕塑软件制作的泡沫塑料作品《决策前夕》令参观者很是好奇。其作者大连理工大学建筑与艺术学院教授邓威在研讨会上现身说法,也让当代雕塑是否应“去技能化”的讨论达到了沸点。

邓威介绍,数字雕塑和传统雕塑相比具有很多优势,比如:无需制作小稿,无需从零做起;可以将模型轻松放大、复制镜像、变形;作者可以全方位观察,而且可以模拟真实环境、光线、材料;保存、撤销、修改都很方便;可以提高效率,降低成本。而且软件还在不断开发升级。现在,泡沫塑料雕塑和木雕都可以在经过数字雕塑软件设计完成后,用3D打印软件打印完成。邓威认为数字雕塑拓宽了雕塑艺术创作的实现方法和表现形式,突破了传统雕塑工具,实现了雕塑语言的数字化,但这并不意味着可以取代传统技法。

“当代雕塑在逐渐去技能化。”温洋说,而当下高校基于美术基础上的教学系统,仍在传授技能。在去技能化、去专业化的大趋势下如何应对,是高校雕塑专业面临的一个问题。大连艺术学院美术学院雕塑教研室主任孟继兵介绍,他们试着把项目引入教学,用实践推动教学,而不是传统意义上的学院化、造型化教育。

金沙官网,“雕塑家首先是手艺人,其态度、思想要借助技能最终呈现出来,对于雕塑家来说,有没有手感很重要,而手感需要传统技能的培养训练。”李由强调,“当代性意味着有思想、有批判精神,而不是技术或姿态。”

研讨会上,这边争论之声未落,那边马上就有院校邀约邓威前去讲课。大连雕塑的第一次集体发声,不只是面对外界,也是面向自身。在完成了“首届”的集体亮相之后,第二届、第三届……以何种形式持续下去是大连雕塑新的课题。

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