中央芭蕾舞团一年一度的演员考核于5月9日、10日,觉、白、梵》这两个风格迥异的当代舞作品构成

作者:戏剧    发布时间:2020-02-07 21:51     浏览次数 :

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由台湾汉唐乐府南管古典乐舞团带来的《殷商王·后》。说它“另类”,是因为你很难界定它的剧种,它是一部集福建南音、泉州木偶、孑遗在福建的唐代梨园戏重新杂糅集合而成的舞台戏剧。《殷商王·后》的故事更富传奇——台北故宫保存相当完整的商王武丁甲骨卜辞故事内容和现今最完整出土的商代墓葬——河南妇好墓的铭文记载。这对三千多年前的恩爱夫妻,竟然在三千多年后,以这样一种奇特的舞台剧形式重逢,真称得上是“惊情3000年”了!

2012年5月,由青年编导史晶歆创编的当代舞《觉》应第29届上海之春国际音乐节之邀,在中福会少年宫进行演出。该剧由《Noting Is Real》和《霞谐帛瓦:觉、白、梵》这两个风格迥异的当代舞作品构成,《Nothing Is Real》为美国舞蹈节国际编舞项目而创作的新作品,“那时我每天横穿杜克大学去排练厅上课,路经铁路、公路、树林,一个流浪汉坐在灼热的路口乞讨。一天,一首名为《Nothing Is Real》的曲子忽然灌入耳中,我恍然大悟,感觉这就是我要的——在虚空与真实中用身体对话在抽象的构图中拼贴出生命的碎片。”于是,《Nothing Is Real》孕育而生:身穿黑、白、红三色棉质服的舞者,不断抽搐晃动着的身体,投射在幕布上的剪影,如一幅用肢体动作拼贴出的抽象画抓住观众的视线;耳边想起不断被重复着的台词——“我是谁”、“我在哪里”——传递了活在当下的舞者们对生命最痛苦的呐喊和思考。《霞谐帛瓦:觉、白、梵》的灵感则源自藏传佛教采风与印度诗人泰戈尔的诗歌《吉檀迦利》。“霞谐帛瓦”在藏语中的意思是“献舞”,一名舞者,唯用身体的舞动去愉悦自己和神灵,以回报神所赐予自己的能舞动的身体和不断创作的灵感。两部风格迥异的作品先后在舞台呈现,整台作品的构成中传统的元素来自古典舞“气韵生动”的身体语言、西藏佛教“统一完整”的精神源点、还有“面具”的表现形式,将其置放在由现代人对自我生命的质问、对精神信仰的追求等多方面构成的当代语境中,在以舞蹈动作为主要元素的同时融入了环境空间、戏剧表演、声音文本、实验影像、面具等不同媒介,构成了表演形式的多元性。

为筹划舞剧《小美人鱼》的前期工作,汉堡芭蕾舞团艺术总监、芭蕾编导大师约翰·诺伊梅尔于5月9日上午抵达北京,将在中芭度过两天繁忙而充实的工作时光。

无论是已获得好评的《觉》,还是正在加紧创作的《路》,编导史晶歆时刻在用她的作品,向观众传递着自己对舞蹈、对生命的追求、质疑和探索。2008年她成为了第29届北京奥运会开幕式导演组最年轻的导演;2009年创建了歆舞界-艺术实验室(XIN-ART-LAB),揭开了当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕; 2005年和2006年分别连续2年获得法国文化中心的全额奖学金的资助赴法国巴黎师从法国编舞大师苏珊-伯居,从而改变了我创作的方向和选择,从中国舞编舞向当代舞编创的转型,让她有机会将中国的舞蹈语汇与欧洲当代舞的理念与技术的融合,形成自己独特的当代舞理念;受教于美国先锋戏剧大师、纽约大学终身教授理查-谢克纳经历,再次拓宽了她的思路,“环境舞蹈-戏剧”的创作成为她舞蹈探索的又一个方向。如果说,史晶歆的第一部当代舞作品《夜愿》强调的是个人体验在舞蹈中的表达;那么,之后的《圆明园》,则又慢慢转入关注现实题材;近期作品《面具的世界》甚至直接切入了社会热点,反映了“拆迁”这个在当代中国既敏感且激烈的社会问题;而《NOTHING IS REAL》、《霞谐帛瓦:觉、白、梵》两部作品,也可视为她在寻找舞蹈语汇过程中的实验站台。

与约翰·诺伊梅尔大师合作编排舞剧《小美人鱼》,无疑是中央芭蕾舞团发展历程中以及当下艺术发展的一件大事。此次大师来京,中央芭蕾舞团以一种独特的方式与大师会面牵手,而牵手的内在力量正是中国的文化。与中芭有着深厚感情的著名书画大师韩美林是冯英团长的至交好友,受冯英团长的邀请,韩美林以他浓浓的东方情怀参与并见证了中芭与约翰·诺伊梅尔牵手的历史性时刻。

据悉,舞剧《觉》等作品还将参加下半年青年戏剧节、上海国际艺术节的系列演出。而史晶歆也用一台台的演出,传达她作为舞者的信念和坚持,觉醒和蜕变,以及对中国当代舞的一次次的探究和尝试。

5月9日下午两点,约翰·诺伊梅尔大师、冯英团长以及中芭的部分工作人员来到了位于北京梨园镇主题公园内的韩美林艺术馆。韩美林艺术馆风格质朴而大气,馆内藏有韩美林的绘画、书法、雕塑、陶瓷、民间工艺品等万余件艺术品。在英文讲解员的讲解和指引下,诺伊梅尔大师参观了各个展厅。他对于韩美林大师那些蕴藉着深沉中华文化的艺术作品有着极其浓厚的兴趣,并对线条以及延伸的笔触有着极其敏锐的鉴赏力,常能从韩美林大师或绘画或雕塑作品中寻找出与舞蹈艺术相牵连的艺术灵感。

参观结束后,韩美林热忱的邀请诺伊梅尔到他的工作室参观,并到家中畅聊。诺伊梅尔说道:“韩美林老师的作品风格不一,涉猎繁多,我在观看的时候一直想归纳总结成一种风格,可是十分困难。这对于艺术家来说,就是天堂和宇宙。”当诺伊梅尔说到书法是绘画的起点时,两位大师一拍即合,他们都认为:无论是绘画还是书法,都可以看成是一曲优美的旋律、一段曼妙的舞姿。韩美林说:“不同的国家虽然存在着文化差异,但是艺术作品中的起伏、强弱、轻重、浓淡都是相通的。艺术是共通的,是世界的财富。”在韩美林家中,诺伊梅尔对马的赞美引起了韩美林的注意,韩老师当即挥毫泼墨,两匹风格迥异的骏马,立即呈现在大家眼前,一匹内敛苍劲,一匹狂啸奔腾,韩美林将两匹马和自己的作品集《豆蔻梢头》《韩美林法书》和一本创作手稿送给了诺伊梅尔。中国书画大师的珍贵礼品,令异国嘉宾激动不已。诺伊梅尔也将自己的传记送给韩美林,书中记载着诺伊梅尔的艺术生涯和人生足迹,并附有他各个时期的照片。韩美林边翻阅边说道:“看到你的照片,我又想画马了!”两位大师虽然语言不通,但却能够谈笑风生,艺术的国度是海阔天空的,通过交流,两位大师都从彼此身上汲取了创作的灵感。

结束了韩美林艺术馆的难忘之行后,带着感知、感悟中国文化的沉甸甸收获,大师马不停蹄的赶往天桥剧场,准备观看晚上的中芭考核。中央芭蕾舞团一年一度的演员考核于5月9日、10日,在天桥剧场演出。冯英、王才军、王全兴、张艺、赵汝蘅、黄民暄、徐刚、于国华、邹之瑞、王健、陈永富、Nina Ananiashvili担任考核评委。此次,中芭也非常荣幸的邀请到了约翰·诺伊梅尔大师担任2012年考核的评委,并从两场考核中,找寻他心目中的小美人鱼。中芭的考核越来越受到广大热爱芭蕾、支持中芭的朋友们的关注,所以2012年度的考核汇演举办两场,旨在让更多的观众领略每位演员的风采。中芭的考核这样几个目的:一是通过考核,考察演员的业务水准,作为调整人员结构的依据;二是作为演员升级降级的依据;三是作为演员评定职称的依据;四是通过考核选拔演员,使团内部能够有效的实施人才培养计划。此次考核的剧目选择都由演员们自己定夺,由于演员们平日里都要忙于团里的规定排练,所以,考核的排练只好利用休息的时间,这使得大家十分辛苦,很多人都是带伤坚持演出。考核的剧目编排十分丰富,既有《吉赛尔》《海盗》《睡美人》《舞姬》等古典芭蕾片段,也有《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等中国芭蕾舞剧的片段,也有《多少悬在半空中》及演员自己编创的现代舞作品。考核的过程,既像一次汇报,又是一场演出;既能彰显演员自身的特点,又极具艺术观赏性。

在演出的中场休息时,约翰·诺伊梅尔接受了中国媒体对于舞剧《小美人鱼》的专访。他认为,《小美人鱼》是非常适合中芭来演出的,通过考察,他发现中国观众非常容易接受带有戏剧冲突的芭蕾舞剧。在他眼里,《小美人鱼》不是普通意义上的童话,而是一个在纷繁复杂的心灵世界探究人类朴素情感的芭蕾舞剧。在诺伊梅尔的众多作品里,人类的情感共鸣是他作品里的精神内核。在问到他心目中的小美人鱼形象时,他说道:“我没有特定的形象,我不希望选择一个预期的小美人鱼,而是要去寻找,去发现。”

演出时,约翰·诺伊梅尔用期冀的目光注视着台上的演员。浓浓的中国文化和鲜活的中芭氛围溢发了诺伊梅尔的情感力量,中芭之行的第一天,他在收获中度过,相信这短短两天旅程一定会成为诺伊梅尔难忘的文化记忆。中央芭蕾舞团团长冯英作为此次活动的策划人,在这一天也时常露出会心的微笑,演出结束后,冯英团长说:“博大精深的中国文化是中芭前行发展的丰厚沃土,更是我们创作的基石。中央芭蕾舞团与约翰·诺伊梅尔的合作,是站在文化的起点上的。我们脚踏中华五千年的灿烂文化,牵手世界优秀编导大师,既要脚踏实地,也要登高望远。这是中芭的情怀,也是中芭的追求。”